美術高考水彩畫“病癥”診斷與治療

　　水彩畫物質材料的特性，決定了水彩畫區別于其他畫種的獨特表現技法和審美趣味。在教學中，指導學生糾正與克服水彩作畫過程中出現的種種弊端，是學習色彩知識，掌握水彩畫表現技巧的重要環節。

　　弊病之一：臟。

　　水彩的特性決定了其“干凈”的本質，而污濁的色彩產生出黯然不潔的畫面，便會失去水彩畫中最動人之處。
　　“臟”是水彩畫常見的毛病，其產生原因：①色彩的冷暖、純度關系不明確，缺乏對比；②亂用黑色，造成色彩污濁；③用筆過度掃、刷、擦，著水色遍數過多。糾正“臟”的弊病，首先要避免對比色、補色顏料的等量相調。其次，要謹慎使用黑色或將低純度、低明度的色彩滲透到高純度、高明度的色塊里。需要特別指出的是，通過色彩調配產生的黑色，不僅有明確的色彩傾向，而且與其他色彩相調時，可有效避免“臟”的感覺。另外，作畫用筆用色要準確肯定，盡量避免過多的重疊、洗、刷、修改，否則，容易失去水彩畫滋潤透明的特色而色彩混濁。

　　弊病之二：灰。

　　一幅“灰”的水彩畫會使人索然無味。
　　畫面“灰”的主要原因一是色彩明度對比太弱、缺少濃重、有重量感的色彩；二是色彩純度對比不夠，缺少明快、純度亮的色彩。因此，解決“灰”的問題就應從素描和色彩兩方面入手。自然界中的物體，會因其所處空間位置的不同，固有色深淺的差異及受到光線、空氣等因素影響而產生色彩明度、冷暖和純度等關系的變化。一般來講，一幅畫面中近處的物體實而具體、明暗對比強烈、色彩鮮艷偏暖；遠處的物體相對虛而模糊、明暗對比較弱、色彩偏灰偏冷。培養正確的觀察、認識方法，增強敏銳的色彩感受能力，掌握色彩變化規律，處理好表達對象的明暗、主次、虛實、冷暖、純度這幾個關系，是克服畫面“灰”的根本所在。

　　弊病之三：花。

　　主次不分，色彩雜亂，各自為政，缺乏整體性是“花”的弊病產生的主要原因。面對自然景物，作者要依據畫面主題的需要，大膽進行取舍、概括和提煉，刪掉一些與主題無關的細節，使畫面賓主分明，主體突出，這是糾正畫面“花”的方法之一。要在畫面上形成色彩的主色調，不宜在色相、明度、純度上局部對比太多、太強，這是糾正“花”的方法之二。另外，畫面半干半濕時不要過多重復，也可有效避免運筆留下明顯痕跡而產生過多水花筆痕的弊病。

　　弊病之四：焦。

　　透明、亮麗是水彩畫的特色之一。顏色稠濃，調色不當，干畫法太多是造成畫面“焦”的直接原因。以水調色作畫是水彩畫的基本特征，水的流動、透明、滲化等特性，賦予了水彩畫淋漓、潤澤、明快的韻味。調色中，除依靠顏色本身的明度調配以外，用水作為媒介顏色溶化、稀釋并產生明度、純度關系的變化，形成水與色、色與色的相互滲化、融合和自然、豐富的色彩效果，是克服色多于水，顏色太濃、太稠，避免畫面“焦”的關鍵一環。水彩顏料中的赭石、熟褐等色，如果與群青、青蓮等透明色相調配，用水適當，會產生顏色的沉淀，出現美妙豐富的肌理效果。相反，避免將赭褐等色與其他透明性差的顏色隨便混合，又會避免畫面色彩的干“焦”之感，所以調色時務必小心，盡量單獨使用或在調色上不超過三種顏色。多采用濕畫法作畫，可以極大地增強畫面色彩的透明感，避免“焦”的毛病。另外，慎用土黃、肉色、粉綠等色，也是防止畫面失去色彩透明性的重要方面。

　　弊病之五：粉。

　　色彩冷暖傾向不明確是產生畫面“粉”的主要原因。以水作為媒介調節色彩的明暗與純凈程序是水彩調色方法之一。要明確和加強色彩的冷暖關系，避免將或冷或暖的色調畫成中間灰色。其次，畫面色彩較深、較重的地方，也更應明確、肯定其色彩的明度關系，這些都是避免畫面“粉氣”的有效方法。

　　弊病之六：松。

　　“松”是水彩作畫中水分控制不當而直接造成的畫面弊病。水彩畫創作中，應掌握水的特性及對其靈活運用，水分能決定畫面色彩的濃淡、明暗、干濕、枯澀，決定形體的虛、實、硬、柔、聚、散，產生豐富的表現技巧，使畫面充滿生氣與韻味。如果不能熟練地駕馭水，將會使形式俱散，色淡形“爛”，畫面“松”散。因此，注意兩面干濕，把握好濕時重疊的時間、色中水分的多少，是水彩作畫中的重點和難點，也是避免水色泛濫的關鍵環節。作畫時，概括處要大膽心細，一氣呵成，細微處層層重疊、明確肯定，富有力度。另外，克服一味追求濕畫法的效果也是糾正和避免水彩畫“松”散的有效途徑。

　　水彩畫作業中常見的6種弊病，既有色彩問題，也有技法問題，還有素描問題。有一個共同點是肯定的，那就是：多觀察，重感受，找規律，勤實踐。